Introduce: Prof Roberto Antonelli
Discussant: Fabio Castriota
Intervengono:
Daria Galateria : I sogni di Proust nei Quaderni Preparatori
Marina Breccia: I ritmi fuori tempo della mancanza “Je viens de commencer-et de finir- tout un long livre”
Alberto Beretta Anguissola: Proust e la guerra
Andrea Baldassarro: Proust prima di Proust. I giorni del piacere e dell’indifferenza
La FONDAZIONE PRIMOLI ospita il ciclo di talk dedicato al rapporto tra design e artigianato introdotti da Nicola Di Battista, giornalista, architetto e docente, direttore de L’architetto e già direttore di Domus.
– 29 settembre ore 17:00
Marta Laudani – “Architettura degli interni e artigianato”,
– 6 ottobre ore 17:00
Lorenzo Damiani – “Una maniera di lavorare tra design e artigianato”.
– 18 ottobre ore 17:00
Domitilla Dardi – “La scommessa di Edit Napoli”.
Nei giorni dei talk, la mostra presso Colli Independent Art Gallery sarà aperta fino alle ore 21:00.
GALLERIA FOTOGRAFICA (foto di Tassiana Rovai)
Il vernissage di giovedì 7 Luglio rappresenta l’ultima tappa di questo viaggio nell’arte urbana che la Fondazione Primoli ha intrapreso insieme a quattro artisti romani: Warios, Elia 900, 13 Truth e Dodici.
Nella mostra collettiva saranno esposte le opere dei quattro artisti riuniti in questa occasione per raccontare un percorso che ha radici comuni, ma risultati molto differenti tra di loro. Ciascuno di loro, infatti, ha continuato a coltivare le inclinazioni già emerse in passato con i graffiti, per poi perfezionare tecniche e stili che oggi sono testimonianza della loro evoluzione in campo artistico.
Durante gli aperitivi che si sono svolti nel mese di giugno, il pubblico è stato invitato a conoscere singolarmente gli artisti, mentre realizzavano una tra le opere che saranno esposte nella mostra. Il tema scelto per questi incontri è il rapporto con la loro città, Roma.
L’opportunità di accorciare la distanza tra artista e pubblico ha generato un dialogo tra persone di diverse generazioni e culture, che si sono confrontate sul modo di creare, interpretare, vivere ed esprimere l’arte. Uno scambio che ha avvicinato ed ha arricchito entrambe le parti; poiché gli artisti si sono mostrati in una situazione più intima, mentre il pubblico è stato testimone del processo creativo di un’opera d’arte.
Nel live painting Warios ha rispettato la sua natura di calligrafo: il pubblico ha potuto seguire con lo sguardo il pennello che si muoveva sulla tela, tracciando, con precisione quasi chirurgica, una citazione che è un omaggio alla città eterna. Come una formula magica, infatti, RomAmor è formato dalla parola Roma e dalla sua speculare Amor, che significa assente dalla morte.
Elia 900 ha scelto di sottolineare la sua passione per geometrie utilizzando come tecnica la linoleografia. Nelle sue opere l’omaggio a Roma è presente nei calchi presi direttamente dai tombini, dalle geometrie che richiamano le architetture dei palazzi romani e dai pattern dei tessuti impiegati, che sembrano fondersi con le copertine della biblioteca Primoli.
Le icone di 13 Truth hanno preso forma sulla tela con istinto e naturalezza, quasi ispirati dalla sala nella quale l’artista ha dipinto. I due volti classici ritratti in un vivido rosso sgocciolante, sono forse stati ripresi dalle statue della terrazza, oppure da qualche litografia appesa alle pareti della Fondazione.
Dodici ha riportato la sua esperienza personale, raccontando le emozioni che lui stesso vive nella città natale ad ogni suo ritorno. Questa volta, i consueti personaggi fanno posto ad un nuovo soggetto ed una nuova sfida: il pubblico è invitato ad immedesimarsi in sentimenti così universali, da essere comuni anche tra gli animali.
Vernissage
Giovedì 7 luglio 2022 alle 18.30
Mostra
Dall’8 al 21 luglio 2022
Lunedì-Venerdì
Dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 17
Il prosecco è offerto dalla casa vinicola Villa Sandi
Il prosecco è offerto dall’azienda vinicola Villa Sandi
Il prosecco è offerto dalla casa vinicola Villa Sandi
Il prosecco è offerto dalla casa vinicola Villa Sandi
When in Rome è un viaggio che ci avvicina al mondo dell’arte urbana.
All’interno degli spazi della Fondazione Primoli quattro artisti romani sono invitati a indagare il loro rapporto personale con la città.
Warios, Elia 900, 13 Truth e Dodici hanno come radice comune Roma, luogo in cui sono nati e dove hanno iniziato a muovere i primi passi nell’arte urbana, per poi sviluppare uno stile personale che racconta il proprio bagaglio di esperienze.
Il rapporto iniziale con la città, vissuta da tutti loro fisicamente ed emotivamente attraverso l’esperienza dei graffiti, ha portato ognuno ad espressioni eterogenee.
Nel corso della sua evoluzione come writer, Warios, inizia ad approfondire lo studio del lettering fino ad approdare alla calligrafia, che adesso è al centro della sua ricerca. Elia 900 esprime da sempre una predilezione forte per l’equilibrio delle forme e dei colori, trasferendo le sue composizioni dai muri della città ai tessuti antichi. Per 13Truth l’irruenza e l’immediatezza dei graffiti si trasformano nei “graffi” che ritroviamo incisi sui suoi gioielli e per Dodici, la passione per il writing e la street art, lo portano a voler viaggiare nel mondo, lasciando ogni volta segno del suo passaggio.
Durante il mese di giugno sono previsti una serie di appuntamenti dedicati all’approfondimento sui singoli artisti.
Ciascuno di loro sarà invitato ad effettuare un intervento di live painting durante il quale ultimeranno opere realizzate appositamente sul tema della mostra, mentre il pubblico avrà l’occasione di vederli in azione e conoscerli meglio.
La mostra collettiva, che inaugurerà il 7 luglio, sarà la sintesi di questo tracciato: attraverso le icone e i riferimenti al proprio background, ogni artista esporrà opere che portano i segni chiari delle esperienze che li hanno condotti fino ad oggi.
Sintesi che però non rappresenta una conclusione: la ricerca di questi artisti, infatti, è in continua evoluzione ed arricchimento.
Aperitivo con l’artista
Dal 9 al 30 giugno 2022
Ogni giovedì dalle 17 alle 20
9 giugno – Warios
16 giugno – Elia 900
23 giugno – 13 Truth
30 giugno – Dodici
Vernissage
Giovedì 7 luglio 2022 alle 18,30
Mostra
Dall’8 al 21 luglio 2022
Dalle 10 alle 13 e dalle 14 alle 17
Il prosecco è offerto dalla casa vinicola Villa Sandi
Presentazione del libro “Il tempo del silenzio. La figura femminile in Piero della Francesca, Johannes Vermeer, Edward Hopper” di Enzo Scotto Lavina (Editori Paparo)
Intervengono
Claudio Strinati
Francesca Cappelletti
Benedetta Bini
Un punto di vista
Liliana Barroero
Giuseppe Richeri
Coordina
Alberto Abruzzese
I biglietti prevedono un’offerta a partire da 15 euro.
Colloque international organisé par la section d’Études françaises du Département d’études européennes, américaines et interculturelles de l’université de Rome La Sapienza, en collaboration avec l’équipe OBTIC du Sorbonne Center for Artificial Intelligence de Sorbonne Université, avec le soutien du programme Cassini de l’Institut Français Italie et de l’université Franco-Italienne.
10.30 – Mot de bienvenue
Roberto Antonelli, Président de l’Accademia dei Lincei et de la Fondazione Primoli
Letizia Norci Cagiano de Azevedo, directrice de la Fondazione Primoli
Stéphane Poliakov, Attaché de coopération scientifique et universitaire, Institut Français
Ouverture
Président de séance : Paolo Tamassia
11.00 – Dominique Viart (Université Paris Nanterre, Institut Universitaire de France)
Caractères, avantages et périls du livre numérique : l’expérience paradoxale de François Bon
11.30 – Andrea Del Lungo (Rome la Sapienza/Sorbonne Université)
La notion d’auteur en ligne, de Balzac à François Bon
Théories
Président de séance : Dominique Viart
14.00 – Mara Magda Maftei (Université de Bucarest)
Un nouveau corps – un nouveau savoir
14.30 – Alexandre Gefen (CNRS-Sorbonne Nouvelle)
Machines à écrire : ce que l’Intelligence Artificielle change dans la littérature
Créations
Président de séance : Alexandre Gefen
15.30 – Elisa Bricco (Université de Gênes) et Benoît Vincent (écrivain)
Communautés et écriture en ligne : histoire, devenir, un dialogue
16.30 – Servanne Monjour (Sorbonne Université)
Général Instin, de l’autorité partagée à l’éditorialisation du collectif
17.00 – Marine Riguet (Université de Reims)
Être écrivain YouTube
9.20 – Mot de bienvenue
Camilla Miglio, Directrice du Dipartimento di Studi Europei, Americani e Interculturali
Configurations auctoriales
Président de séance : Elisa Bricco
9.30 – Estelle Mouton-Rovira (Université Bordeaux Montaigne)
Machines romanesques. Effets d’autorité à l’ère numérique
10.00 – Ariane Mayer (Université Sorbonne Nouvelle)
De la ronéo à l’écran : l’écrivain autoédité et la machine
11.00 – Gaëlle Debeaux (Université Rennes 2)
Postures d’auteurs et contours de l’œuvre à l’ère du numérique : multiplier les espaces d’expression, ouvrir la parole
11.30 – Beatrice Latini (Université Sorbonne Nouvelle)
Engagement politique et posture littéraire sur Instagram : le cas d’Edouard Louis et Jonathan Bazzi
Héritages
Président de séance : Martine Van Geertruijden
14.00 – Véronic Algeri (Université Rome 3)
De l’écriture textuelle à l’hypertexte : enjeux épistémologiques de l’environnement numérique
14.30 – Christèle Couleau (Université Paris 13)
Quand la littérature est chargée de réenchanter la consommation : valeurs patrimoniales et usages numériques
15.00 – Mathilde Verstraete (Université de Montréal)
Les figures de l’auteur au sein du projet d’édition numérique collaborative de l’Anthologie grecque
Perspectives
Président de séance : Andrea Del Lungo
16.00 – Marion Lata (Université Sorbonne Nouvelle)
Le wreader est-il un mythe ? Gestes d’auteurs et gestes de lecteurs à l’ère numérique
16.30 – Erika Fülöp (Lancaster University)
Que restera-t-il de l’auteur numérique ?
Responsables scientifiques:
Andrea Del Lungo e Estelle Mouton-Rovira
Comité d’organisation:
Julia Castiglione, Andrea Del Lungo e Martine Van Geertruijden
Contacts: martine.vangeertruijden@uniroma1.it; julia.castiglione@uniroma1.it
Presentazione del libro “Louis Henry e il balletto a Napoli in età napoleonica” di Annamaria Corea (Libreria Musicale Italiana, 2021)
L’evento rientra nel ciclo di Seminari “Teatro Performance Danza. Storia visioni memoria ricerca” del Dottorato in Musica e Spettacolo, Sapienza Università di Roma.
L’arrivo dei francesi a Napoli nel 1806 avviò un intenso processo di francesizzazione dei teatri reali, il Teatro di San Carlo e il Teatro del Fondo. Per il balletto, così come per altri ambiti artistici, si trattò di un ulteriore, sostanziale, avvicinamento della cultura italiana al gusto francese, che coinvolse tutti gli aspetti della danza, dalla didattica alla coreografia. In tale contesto, si distingue la figura di Louis Henry (Versailles 1784 – Napoli 1836) che giunse a Napoli nel 1808 portando con sé una significativa esperienza di danseur noble all’Opéra di Parigi e di coreografo al teatro parigino della Porte-Saint-Martin. Persona colta e intraprendente, Henry tentò in questo primo periodo napoletano varie formule di balletto, mostrando versatilità e lungimiranza nella scelta dei soggetti e nell’esplorazione di nuovi ambiti tematici e stilistici. Nel presente volume, l’Autrice traccia un percorso dell’attività dell’artista dagli esordi parigini alle creazioni del Decennio francese, avvalendosi di una molteplicità di fonti in larga parte inedite e di rimandi alla produzione ballettistica coeva e al contesto storico-culturale.
Saluti di
Letizia Norci Cagiano de Azevedo
Vito Di Bernardi
Introduce
Silvia Carandini
Intervengono
Andrea Chegai
Mara Fazio
Sarà presente l’Autrice
In occasione dell’evento sarà possibile acquistare il volume.
